Die Themen dieses Moduls werden nun eher abstrakt sein, auch die Vorausdokumentation bringt nicht viel Klarheit. Ich persönlich spüre aber, dass bei mir ein wichtiger Prozess in Gang gekommen ist und es an der Zeit ist mich vertieft mit der "Kunst- und Gestaltungstheorie" auseinander zu setzen.
In einem ersten Teil gilt es, häufige und wichtige Begriffe zu definieren, erklären und zu verstehen. Auch dies wird ein Prozess sein, da einiges wohl erst mir dem eigenen Erfahren richtige verstanden werden kann.
Hier eine Auswahl von zukünftig häufig benutzten Begriffen:
Objekt: Sache, Gegenstand
Subjekt: Objekt mit Eigenleben
Modell:Vereinfachte Ausschnitte der Wirklichkeit oder Möglichkeit. Je nach Blickwinkel entweder
Vorbild, Abbild Entwurf oder Ersatz, aber auch Urbild, Muster und Form, Mass, Typ und
Exemplar.
Performance: (Aktionskunst) häufig ortsgebunden, jederzeit. Grundelemente: Zeit (Bewegung),
Raum, Körper des Künstlers oder Objekt und Beziehung zwischen Künstler und
Zuschauer. Authenzität, Erleben und Präsenz, kein Rollenspiel
Raum: Bestimmt durch Höhe, Breite, Tiefe. Raum ermöglicht allen materiellen Objekten eine
Ausdehnung und Ausdruck. Im Raum spielen sich physikalische Vorgänge ab, ist eine Art
Behälter für Materie, Zeit, Bewegung Emotion.
Inszenierung: Einrichten und öffentliche Zurschaustellung einesWerkes oder einer Sache.
Durch äussere Mittel kann die Intention ergänzt und die Wirkung des Werkes verstärkt
werden. (Licht, Raum, Farbe, Performance, Klang, Bilder ect.)
Intervention: Will in bestehende Zusammenhänge eingreifen. Sie findet in Innen. und Aussenräumen
statt und thematisiert gesellschftlich-soziale, kulturelle, funktionale, räumliche und
materielle Aspekte des Veränderten.Wird häufig ohne Auftrag und Genehmigung
realisiert.
Interaktion: Wechselseitiges aufeinander einwirken von Akteuren oder Systemen und ist eng
verknüpft mit den übergeordneten Begriffen Kommunikation, Handeln und "Arbeit".
Mit den Sinnen zum Sinn
Impulse für unterschiedliche Sinne regen zu einer veränderten oder feineren Wahrnehmung an.
Ziel:
-Sichtbarmachung und Öffnung individueller und gemeinsamer Realitätstunnel
-Sensibilisierung für die individuellen Modalitäten der Weltwahrnehmung
-Aufhebung mentaler Blockierungen
-Vernetzung mit inneren Welten als Grundlage zur aktiven Gestaltung der äusseren Welt
Auge vernetzen mit Motiv
Jede/r wählt sich eine Postkarte aus und beschreibt diese - nicht das Motiv sondern das reizvolle daran, also das mentale Motiv für die Wahl.
Ohr als Resonanz (auch) des Innern
Im Kreis sitzen mit geschlossenen Augen ist nun ein Geräusch zu hören. Jede/r Teilnehmer schildert nun was gehört wurde. Nicht was gehört wird ist von Interesse, sondern was damit assoziert wird. (Situationen, Stimmung, Erlebnis).
Alles ist wesentlich
Hand vor Handlung
Gegenstände, vertraut aber mit ungewöhnlichen Einzelheiten gehen bei geschlossenen Augen von Hand zu Hand. Was wird erfühlt, was abgespeichert, welches innere Bild oder Erinnerung kommt?
Dann, bei geöffneten Augen, den Bruch zwischen dem Vertrauten und der Modifikation erleben.
Thermostat mit Draht umwickelt
Faltbuch das zur Kugel wird
Wichtig ist, es gibt kein Falsch oder Richtig und jeder hat etwas zu sagen.
Kann eine Möglichkeit darstellen, neue Wege entstehen zu lassen, den Horizont zu erweitern, Zugänge zu neuen Lösungen zu finden.
(Aus dem Skrip von Adrian Müller)
Gabrielle präsentiert uns noch eine kurze Ein- bezw. Weiterführung zum Thema
Kreativität oder der gestaltende Mensch
Im Modul Körper, Hülle, Bewegung werden wir anstelle von verschiedenen Materialien mit uns selber gestalten. Wir sind sowohl Gestaltende als auch Werkstoff. Wir gehen aus von unseren haltungen, Ideen, Gedanken, Gefühlen, Eigenschaften und arbeiten mit unserer Wahrnehmung, unseren Sinnen, unseren Körpern, unseren Ausdrucksmöglichkeiten.
Kreative Prozesse, wie sie im Umgang mit Werkstoffen erfahren werden können, lassen sich auch auf die Arbeit mit sich selber und mit anderen Menschen übertragen. Je besser wir schöpferische Prozesse kennen - und uns in ihnen - desto sinnvoller und gewinnbringender können wir sie im Leben und in der Kunst nutzen.
Kreativität ist die Fähigkeit, gewohnte Wege des Denkens und Handelns zu verlassen und neue Möglichkeiten zu entwickeln. Kreativität ist als schöpferisches Potential und fast unerschöpfliche Ressource in allen Menschen angelegt und kann bei jedem erkennt und gefördert werden.
Eigenschaften, die Kreativität fördern sind eine beinahe kindliche Entdeckungslust, Offenheit für neue Erfahrungen und breite Interessen. Wichtig sind auch Freiräume, tatsächliche wie einen Raum oder mindestens einen Arbeitsplatz und zeitliche Freiräume. Mussestunden, die beliebig gestaltet und vertan werden dürfen.
Es braucht viel (Selbst)-Vertrauen und eine gewisse Risikobereitschaft um gewohnte Wege zu verlassen und sich auf den Weg ins Unbekannte zu begeben ohne zu wissen wohin die Reise uns führt.
Kreativität ist der Bodensatz verschwendeter Zeit (Albert Einstein)
(aus dem Skript von Gabrielle Schmid)
